它说明中国人的设色并不拘泥于“所见即所得”，而是通过“布色”、“设色”而“观气采色”，是主观性色彩和象征性色彩的综合，更是内在心性的显露。

为肥甘不足于口与?轻暖不足于体与?抑为采色不足视于目与?声音不足听于耳与?便嬖不足使令于前与?王之诸臣，皆足以供之，而王岂为是哉?

夫观气采色，天下之通用也。心变于内而色应于外，皎然可见。

“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。

以傅色著称的赵昌，设色之妙直接得益于自然，“每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调采色上之，自号写生赵昌”，根据此言，赵昌此举可称是对景写生。

采色笔是一项神奇的设计，这支概念笔能够从任何地方采集任何颜色，并能立即将采集到的颜色用以绘画。

周秦画言象形，唐以前重采色，北宋重法，元人写意，明人墨戏，至清道咸画学复兴。

在北京前不久举行的一场拍卖会上，推出插屏两架，一为赵之谦亲镌石铭，石屏秋山淡远，采色微黄，阑珊秋意尽现于石屏之上。

古代，朝中大臣有等级高低，为区别阶品，便在官服穿戴上做文章，一是文官进贤冠的梁数，二是官服的稀密采色。

他的作品用笔用线细腻勾勒，采色淡雅透明，构图疏密有致，飞鸟鸣禽往往用细笔刻画，背景环境则用水墨渲染，两种结合得自然和谐。